O Brasil é um país com problemas como tantos outros, mas que tem como principais atrativos suas paisagens belíssimas e pessoas boas, educadas, alegres, que recepcionam bem aqueles que vem de fora. Por isso, minha revolta ao ler artigos que mencionavam que um ator famoso de Hollywood, Sylvester Stallone que usou e abusou da hospitalidade brasileira disse durante visita ao Comic Com, evento sobre quadrinhos e cultura pop nos EUA, por que decidiu filmar Os Mercenários no NOSSO país, em abril de 2009, no melhor estilo Rambo: “Lá você pode atirar nas pessoas, explodir coisas e eles dizem: ‘Obrigado! E aqui está um macaco para você levar para casa’. Não poderíamos ter feito o que fizemos (em outro lugar). Explodimos muita terra. Parecia assim: ‘Todo mundo traz o cachorro quente. Vamos fazer um churrasco. Vamos explodir essa cidade’”.
Os Twitteiros fizeram um “Cala Boca Sylvester Stallone”, em sinal de indignação.
Pois aqui fica postado a revolta dos realizadores desse site, que não são apenas brasileiros, sobre alguém que pensava educado, profissional e com boas intenções, que está usando o nome e o povo deste país para se promover e ao seu filme.
O Brasil é uma pais cheio de corrupção, problemas sociais, mas rico me beleza, hospitalidade, um povo cheio de vontade, de alegria. É inadmissível que alguém denigra sua imagem sem razão, apenas para fazer comédia perante o mundo.
Fica aqui nosso protesto. Com muito orgulho de ser brasileiro.

Mike Jones: herói dos homossexuais
Este foi o justiceiro da causa gay no Colorado, EUA. Mike era amante de muitos homens importantes, entre eles um que ele chamava carinhosamente de Art – e todo o resto do mundo conhecia como reverendo Ted Haggard, líder do movimento cristão evangélico. Art era também uma das cabeças no protesto anticasamento gay, que seria votado no Colorado em novembro de 2006.
Escandalizado com a hipocrisia de seu amante, Mike foi a um programa de rádio e contou cada detalhe sórdido da relação dos dois. A notícia não foi o bastante para fazer com que o referendo fosse um sucesso para a causa gay, mas, ao menos, a comunidade GLSBT teve o gostinho de ver o reverendo sendo expulso da igreja e virando um vendedor de apólices de seguros.

Valerie Jean Solanas: quase-assassina de Warhol
Durante a década de 60, a “Factory” de Andy Warhol – estúdio do artista que se transformou em refúgio para excêntricos e aqueles que só queriam curtir uma viagem de anfetamina – estava a toda produção e de portas abertas a quem interessasse. Até que uma dessas excêntricas, a ex-estudante de psicologia e prostituta Valerie, apareceu em sua porta com uma peça chamada “Dentro da sua bunda” (uma delicadeza de menina, não?). Warhol achou que a peça era chocante demais até para ele. Deu apenas um papel para ela em outra de suas produções e a pagou US$ 25 pelo serviço.
Depois disso, Valerie chegou ao pico de sua loucura. Em junho, deu um tiro em Warhol que quase lhe tirou a vida. Ela se entregou no mesmo dia, passou três anos presa e muitos indo e voltando de manicômios. Em liberdade, infernizou Warhol por telefone até o fim de seus dias, quando foi encontrada em decomposição em seu quarto alugado. Quanto à Factory, infelizmente nunca mais foi tão aberta às massas absurdas que inspiravam a pop art de Wahrol. Com seu corpo para sempre danificado pelo tiro, Warhol achou melhor dedicar sua atenção a alguns amigos ricos e celebridades – que provavelmente não atirariam nele.
Em 2003, um blog incomum foi eleito o melhor da blogosfera pelo jornal inglês The Guardian. No “Diário de uma garota de programa londrina”, Belle de Jour, uma prostitua de luxo, escrevia sobre como seus clientes a tratavam melhor do que os homens que a levavam para sair de verdade. Escreveu livros, tornou-se colunista do Sunday Telegraph.
Sua identidade permaneceu em segredo até novembro de 2009, quando um ex namorado furioso ameaçava expô-la. Antes que ele fizesse isso, ela veio ao público por conta própria e chocou a todos. Era a Dr. Brooke Magnanti, uma loira belíssima que passava seus dias pesquisando o câncer infantil. Explicou a todos que se prostituíra para conquistar a estabilidade financeira que lhe permitisse escolher a área científica de que mais lhe agradasse.

Geórgia Beyer: primeira prefeita transexual do mundo
George nasceu em 1957 e cresceu como um garoto do campo na Nova Zelândia. Quando completou 17 anos, descobriu o mundo das drag queens e passou a fazer shows e a se prostituir. Assim, George economizou dinheiro para se tornar Georgina. Essa nova mulher se dedicou à vida de atriz e, logo de assistente social. Mesmo causando impacto a princípio, logo ela encantou a todos e teve grandes conquistas, como melhorar o sistema educacional local. Em 1995 foi eleita a primeira prefeita transexual do mundo. Em quatro anos, ela chegou ao Parlamento, onde lutou pelos direitos dos gays até 2007, quando se aposentou.

Carol Leigh: a sindicalista
Se você tem direito a plano de saúde, férias remuneradas e acha que todos os seus direitos trabalhistas são muito justos, por que as prostitutas não poderiam pensar o mesmo? A ativista Carol Leigh conquistou direitos para as prostitutas em São Francisco, na Califórnia. Desde os anos 70, sob o codinome Scarlot Harlot, ela trabalha como advogada, prostituta e vídeo artista. Hoje, é consultora internacional em direitos das profissionais do sexo para África do Sul, Tailândia, Hungria, entre outros países. Para ela, o mundo ideal é aquele em que, além de ter uma profissão legalizada, as prostitutas têm aulas grátis de defesa pessoal, preservativos e educação sexual, oportunidades de estudo e até o direito de – como aconteceu na França – escrever ao presidente reclamando que as estrangeiras estão roubando seus empregos.
Ela foi amante (o que, para a sociedade da época, não era muito distante de prostituta) do Rei Henrique VIII e depois se tornou rainha da Inglaterra. E, antes de ter sua cabeça cortada por seu amado, ajudou na criação de uma nova religião: o anglicanismo. O fato de a igreja Católica não concordar em dar a separação e a ratificar o novo casamento, ajudou Henrique VIII a tomar a decisão de criar a nova religião.

Jim Carroll: poeta, prostituto e astro do rock
Se tem alguém que deve agradecer a este prostituto ilustre é Leonardo DiCaprio. Foi interpretando sua autobiografia em Diário de um drogado – do livro Diário de basketball – que o ator ganhou fama e começou uma carreira séria. Assim como no filme, Carroll se prostituía para sustentar seu vício. Apesar disso era um escritor genial, músico brilhante e até roteirista de alguns dos filmes de Andy Warhol. Em toda a década de 80 e 90, seu livro foi leitura obrigatória para os jovens.

As vítimas de Jack, o estripador
As vítimas de Jack, o Estripador são quase mártires da categoria. O serial killer fez uma fama negra por estrangular prostitutas e, depois, desfigurar seu rostos, genitálias e retirar seus órgãos. Seus crimes, entre 1888 e 1891, criaram pânico geral e também fizeram com que o governo local passasse a prestar mais atenção nas prostitutas da região, oferecendo a elas melhores oportunidades.
Se Jack, o Estripador, era um homem que matava prostitutas, Aileen era seu exato oposto: uma prostituta que matava homens. Sua mãe a abandonou quando ela era ainda criança e, em sua adolescência, o pai foi preso por prática de pedofilia. Para se sustentar, ela se tornou prostituta e passou a matar caminhoneiros na beira da estrada. Sete assassinatos depois, Aileen foi presa e passou mais de uma década no corredor da morte. Até que, um dia, demitiu todos seus advogados e disse que queria morrer. “Eu sou uma pessoa que odeia profundamente a vida e mataria de novo”, ela disse.

Fonte:Revista Galileu

O Heavy Metal é um estilo musical tão cheio de subgêneros e divisões que fica difícil conhecer todas elas mesmo sendo um grande fã do gênero. Por isso, sempre acabo descobrindo uma banda aqui e outra ali que tocam cada coisa… Separei alguns lançamentos estranhos que saíram tanto por aqui quanto no exterior.

A banda ao lado, por exemplo, é o Alestorm. Junto com o Swashbuckle, esses escoceses são os maiores representantes do pirate metal. Eles se vestem como piratas, falando de navegar e beber rum em suas letras e são fãs da série de filmes Piratas do caribe. Fico pensando que demorou para alguém pensar nisso. Afinal, o Viking Metal existe há algum tempo e os piratas exercem tanto fascínio quanto os guerreiros nórdicos. O grupo lançou recentemente o disco Black sails at midnight. Coloquei um vídeo com a música “Keelhauled” no final do post.

Outro subgênero curioso é o nintendocore. É uma mistura de metalcore (metal com hardcore) com barulhos de videogame 16 bits, como o Super Nintendo. A banda mais famosa dentro do nintendocore é o Horse the Band, que lançou o disco de estúdio Desperate living em 2009 e agora lança um box com 6 DVDs, Earth tour 2008: desperate living. Confira o vídeo de “Bunnies” no final do post.

Existe também o queercore, um subgênero que trata apenas de temáticas homossexuais. Em geral, os músicos são gays e tratam simplesmente de como é ser gay em suas músicas. Bandas como Bear Party, cujo novo disco Bottom’s Up pode ser encontrado aqui, criam canções divertidas como “Gaylien” e “Fags of the future” (“bichas do futuro”, em tradução livre). Nos anos 1990, o termo queercore era usado para designar bandas de punk que falam das dificuldades de suas escolhas sexuais. Existem outras bandas de Queercore, como a Gayrilla Biscuits e a Black Fag (em homenagem à lendária banda de punk dos anos 1970, Black Flag).

Saindo dos subgêneros divertidos, existem também bandas que fazem um som mais brutal e, em alguns casos, ofensivo. É o caso das bandas de pornogrind, um estilo que mistura músicas extremamente pesadas, de apenas alguns segundos de duração, com temáticas sexuais. As capas os discos também costumam ser bastante agressivas. Para bandas como Dead, Lividity e Waco Jesus, é muito mais importante chocar do que compor músicas realmente boas.

Por fim, existe o mathcore. Bandas como a ótima Dillinger Escape Plan, que acabou de lançar o disco Option paralysis, criam composições complexas, cheias de acordes dissonantes e riffs complicados, de difícil execução. O nome faz referência a essa busca quase matemática por composições difíceis.

Abaixo o clip da banda Alestrom.

Formada originalmente em 1988 com o nome “Scum”, tornou-se Amon Amarth em 1992, nome retirado da obra “O Senhor dos Anéis” de J.R.R. Tolkien, onde significa “Montanha da Perdição” (“Mount Doom”) em Sindarin, idioma também denominado “a língua dos elfos-cinzentos”, “a língua de Beleriand”, “a língua nobre”, sendo várias vezes referida nos livros como simplesmente “a língua élfica”.

Em 1992, a quando da adoção do novo nome, a banda era composta pelo vocalista Johan Hegg, pelos guitarristas Olavi Mikkonen e Anders Hansson, pelo baixista Ted Lundström e pelo baterista Nico Kaukinen.

A primeira demo da banda, “Thor Arise”, foi gravada em 1993, mas nunca chegou a ser editada devido a problemas de som. Seguiu-se uma segunda demo, em Abril de 1994, “Arrival of the Fimbul Winter”, da qual foram vendidas todas as cópias editadas.

Em Novembro de 1995, após assinarem um contrato com a editora Pulverised Records, a banda decidiu utilizar no decurso de cinco dias o “Abyss Studio” de Peter Tägtgren (vocalista e guitarrista da banda Hypocrisy). Assim, foi editado em Abril de 1996 o EP “Sorrow Throughout The Nine Worlds”.

Pouco depois o baterista Niko Kaukinen saiu da banda, sendo substituído por Martin Lopez. Com um novo baterista e, mais uma vez, a ajuda de Peter Tägtgren, o álbum de estreia do Amon Amarth, “Once Sent From The Golden Hall”, é lançado em 1998 pela editora Metal Blade.

Foram adicionamos à banda o guitarrista Johan Söderberg e o baterista Fredrik Andersson em 1999 para a gravação do álbum “The Avenger”, devido à saída de Hansson e Lopez. Lopez saiu para se juntar à banda Opeth.

1. Satellite 15… The Final Frontier – 8’40
A abertura do novo álbum do Iron Maiden é uma intro longa e experimental, com baterias às vezes tribais, às vezes marciais e guitarras. Após um curto silêncio, alguns sutis arpejos e a voz de Dickinson aparecem, enquanto Nicko McBrain inicia uma robótica seção rítmica com bumbo duplo e… bem, eu realmente não sei o que pensar do resultado. Após mais silêncio (mais um de muitos neste álbum), tudo se torna claro quando um riff do velho Maiden e um refrão de fáceis letras começam: “The final frontieeeer, The final frontieeeeeer…”.

2. El Dorado – 6’49
O primeiro single, que está disponível para download gratuito no site oficial da banda, não é o maior hit do álbum nem o mais representativo. Ela começa do mesmo jeito que “Satellite 15” terminou: uma guitarra porrada, junto com Nicko Mcbrain batendo alto em seus pratos. Este tipo de efeito “espalhafatoso” é normalmente usado para concluir uma música ou um show. Então surge um tradicional ritmo galopante com um riff parecido com o estilo Heavy/Trash do Megadeth. O refrão é cativante, mas não tão memorável. Cruelmente me lembra das anedóticas faixas de abertura dos últimos dois álbuns. Estas faixas parecem mais estarem lá para encher o álbum do que serem o resultado de alguma inspiração. Outra mania do Maiden neste álbum é que a canção termina, geralmente, da mesma forma que começou.

Confira a resenha completa, traduzida para o português, no www.imprensarocker.wordpress.com.
via:Whiplash!

Sarah Jane Ferridge nasceu a 25 de fevereiro de 1977 em Forrest Gate , Londres. Começou a sua carreira aos onze anos no Queen’s theatre cantando summertime, mais tarde aos treze anos ela repete… Então Sarah pula do jazz para o punk mudando e entrando para um novo estilo, mas ao participar na banda “Mad Dog” ela rapidamente viu que aquilo não era o estilo dela.

Sarah decidiu gravar uma demo com o seu trabalho e suas letras, aos 16 anos ela fez uma nova mudança, desta vez para o metal.

Desde então sempre envolvida com o metal, ela estrela com grandes nomes, Cradle of Filth, Therion, The Gathering e mais…

Sempre usando o seu nome de palco Sarah Jezebel Devah

A sua banda Angtoria ficou famosa com “God has a plan for as all”.

Mas este breve e pobre artigo ser de introdução para o novo album “Sign Of Sublime”

A musica de apresentação falará por si!

O álbum terá as seguintes faixas:

01. Genesis
02. A Sign Of Sublime
03. She Stands Like Stone
04. The Devil’s Opera
05. They Called Her Lady Tyranny
06. The Road To Nowhere
07. Your Woeful Chair
08. Newborn Failure
09. Daddy’s Not Coming Home

A cantora liberou faixas no myspace:

http://www.myspace.com/jezebeldeva

Sarah Jezebel Deva

1998 ‐ 2003
Em 12 de Maio de 1999, a convite do Presidente da República Dr. Jorge Sampaio, Represas reúne‐se
com os Trovante para um espectáculo memorável no Pavilhão Atlântico, em Lisboa. Este emocionante
reencontro deu origem a um cd duplo, ao vivo, intitulado “Uma Noite Só”, que atinge o galardão de
dupla platina
Também em 1999, Represas aceita o convite para ser a voz, na versão portuguesa, dos temas originais
de Phil Collins, para a banda sonora do filme de animação Tarzan, da Disney.
Na sequência da luta pela causa Timorense, Luís Represas é convidado pelo então Presidente da
República, Dr. Jorge Sampaio, a deslocar‐se a Timor, em visita oficial, levando na bagagem o tema que se
tornou num hino à independência e paz do território, “Timor”.
Regressa ao país, desta vez a convite de Xanana Gusmão, para participar nas comemorações do primeiro
aniversário do referendo que decidiu pela via da independência do território.
Em Abril de 2000 desloca‐se ao Brasil para dois concertos no Rio de Janeiro e São Paulo, onde divide o
palco com Daniela Mercury.
Em 2001 Luís Represas grava o seu quarto disco em Espanha e comemora 25 anos de carreira,
celebrando‐os com concertos no Pavilhão Atlântico e no Coliseu do Porto, onde conta com presenças
muito especiais como João Gil, Manuel Faria e Bernardo Sasseti.
Em Setembro começou o seu novo projecto Reserva Especial, depois de passar por Praga e gravar com a
Orquestra Sinfónica da República Checa. Este novo disco reunia 21 grandes canções intemporais, numa
colectânea com arranjos de José Calvário, e participações especiais de outros músicos.
Em Maio de 2002 compõe, a convite da Swatch, o tema “Quero uma Casa deste Tamanho”, editado em
disco juntamente com duas gravações inéditas do concerto “25 Anos de Música” no Pavilhão Atlântico,
cujas receitas reverteram a favor da instituição de solidariedade Ajuda de Berço.

2003 ‐ 2010
Em Outubro de 2003 Luís Represas apresenta o seu novo álbum de originais, um disco gravado entre
Portugal, República Checa e Cuba que contou com a participação de músicos que já se conheciam entre
si há muitos anos, como Luis Fernando, Miguel Nunez ou Osmany Sánchez.
Já em 2004, no Verão, sobe ao palco Mundo do Rock In Rio Lisboa, onde milhares de fãs assistem a uma
actuação memorável.
Em 2005, no dia 10 de Junho, “Dia de Portugal, de Camões e das Comunidades” é condecorado com a
Ordem de Mérito pelo Sr. Presidente da República, o Dr. Jorge Sampaio.
Em 2006 lança o álbum “A história Toda”, que resume em CD e DVD um extenso repertório de sucesso.
Trata‐se da gravação do seu espectáculo comemorativo de 30 anos de carreira, que esgota rapidamente
o Coliseu do Porto e mais uma vez o Palco do Grande Auditório do CCB, por duas noites consecutivas.
Luís Represas sobe mais uma vez ao palco do Pavilhão Atlântico, ao lado do Maestro José Cura, a
propósito da III Gala da Associação Portuguesa Contra a Leucemia, no dia 25 de Janeiro de 2007, tendo
participado nos anos anteriores em 2002 e 2007, assim como outros artistas que também dão voz pela
causa, como Rui Veloso, Ala dos Namorados, Mariza, Carlos do Carmo, Jorge Palma, entre outros.
Também em 2007, dá início ao projecto “Luís Represas e João Gil”. Após 13 anos do fim dos Trovante, os
dois músicos sentam‐se novamente em palco para partilhar com o público muitas histórias conjuntas,
espectáculo que percorreu várias cidades do país, sendo considerado um enorme êxito.
Olhos nos olhos, o seu nono disco a solo, lançado em 2008 é integralmente gravado em Cuba, contando
com a participação especial da brasileira Simone, dos cubanos Pablo Milanés e Liuba Maria Hévia, entre
outros. Nas palavras de Luis Represas este álbum foi “um reencontro comigo, com a maneira mais
sincera de ser eu”.
O álbum é constituído por 12 temas, 11 deles originais e uma nova versão de “Colibri”. Represas assina a
maioria das composições e letras, fazendo parcerias com Ana Vidal, João Monge, João Gil e Margarida
Pinto Correia.

A Tour, nesse ano, conta com uma série de espectáculos por todo o país e, já em 2009, a apresentação
do álbum dá‐se em duas noites muito especiais. O Campo Pequeno e o Coliseu do Porto são as salas de
prestígio escolhidas para comemorar o sucesso da edição do disco, em espectáculos que contam com as
participações especiais de Simone, João Pedro Pais e Miguel Nunez.
Assim nasce o seu mais recente trabalho, “Luís Represas – Ao Vivo no Campo Pequeno” – editado em
Março de 2010. Um registo de um desses espectáculos, que resulta num verdadeiro “best‐of” do artista
que é já, há muito, uma referência da música nacional.

DISCOGRAFIA
A SOLO
1993 | REPRESAS | EMI – Valentim de Carvalho
1996 | CUMPLICIDADES | EMI – Valentim de Carvalho
1996 | AO VIVO NO CCB | EMI – Valentim de Carvalho
1998 | A HORA DO LOBO | BMG
2000 | CÓDIGO VERDE | Universal
2001 | RESERVA ESPECIAL | Universal
2003 | FORA DE MÃO | Universal
2006 | A HISTÓRIA TODA | CD + DVD | Universal
2008 | OLHOS NOS OLHOS | Farol
2010 | AO VIVO NO CAMPO PEQUENO | CD + DVD | Farol
COM TROVANTE
1977 | CHÃO NOSSO, SASSETTI
1979 | EM NOME DA VIDA | Mundo Novo
1981 | BAILE NO BOSQUE | EMI – Valentim de Carvalho
1982 | CAIS DAS COLINAS | EMI – Valentim de Carvalho
1984 | TROVANTE 84 | EMI – Valentim de Carvalho
1986 | SEPES | EMI – Valentim de Carvalho
1988 | TERRA FIRME | EMI – Valentim de Carvalho
1989 | AO VIVO NO CAMPO PEQUENO (duplo) | EMI – Valentim de Carvalho
1990 | UM DESTES DIAS | EMI – Valentim de Carvalho
1992 | SAUDADES DO FUTURO (duplo) | EMI – Valentim de Carvalho
1999 | UMA NOITE SÓ (duplo) | EMI – Valentim de Carvalho

Toca harmónica desde os 6 anos. Diz-se apreciador de B.B. King e Eric Clapton, entre outros nomes consagrados. Actuou por duas vezes com o primeiro no Coliseu do Porto e no de Lisboa, em concertos aplaudidos pela crítica. É reconhecido internacionalmente como o mais autêntico bluesman português.

A sua obra é notável e foi já reconhecida pelo Estado Português na figura do então Presidente da República de Portugal, o Dr. Mário Soares, que lhe atribuiu a Grã-Cruz da Ordem do Infante.

É responsável por muitas das canções que fazem parte das lembranças de cada português como Chico Fininho, Porto Sentido, Não Há Estrelas No Céu, Sei de Uma Camponesa, A Paixão (Segundo Nicolau da Viola), Porto Covo, entre tantos outros êxitos.

Integrou o agrupamento Rio Grande, em 1996, formado por Tim (Xutos & Pontapés), João Gil (Ala dos Namorados), Jorge Palma e Vitorino, num estilo de música popular com influências alentejanas que alcançou uma considerável popularidade, gravando dois CDs: originais em 1996 e ao vivo em 1998.

Em 2000 é lançado a compilação O Melhor de Rui Veloso – 20 anos depois. É feito também um disco de tributo dedicado ao seu álbum de estreia: 20 anos depois – Ar de Rock.

Em 2003 a mesma formação dos Rio Grande, mas sem Vitorino Salomé, voltou a juntar-se no projecto Cabeças no Ar dedicado a canções nostálgicas que remontam aos tempos da escola. Dali houve lugar a sucessos aclamados pelo público e que hoje Rui Veloso não deixa de cantar nos seus concertos, como é o caso de O Primeiro Beijo.

Lança o álbum O Concerto Acústico ainda em 2003.
Em concerto no Rock in Rio 2006

Regressa aos discos de originais, em 2005, com o disco A Espuma das Canções.

Em 2 de Junho de 2006 actuou no Rock in Rio em Lisboa, precedendo os concertos de Carlos Santana e de Roger Waters.

Ainda em 2006 cumpre os 25 Anos de Carreira, ocasião que brinda com três concertos, dois no Coliseu do Porto e um no Pavilhão Atlântico. Concerto em que apresentou novos e velhos êxitos de “cara lavada”. Concertos que levam o público à apoteose total.

Recentemente cumpriu o sonho de abrir o seu próprio estúdio: Estúdio de Vale de Lobos. Também abriu a editora Maria Records mas que durou pouco tempo.

Em 2008 colaborou com a banda Per7ume no tema “Intervalo” que alcançou o primeiro lugar do top nacional de “airplay”.

Em 2009 lançou o álbum Rui Veloso ao Vivo no Pavilhão Atlântico.

Discografia
Álbuns de estúdio

* 1980 – Ar de Rock
* 1982 – Fora de Moda

Rui Veloso 20 Anos depois

* 1983 – Guardador de Margens
* 1986 – Rui Veloso
* 1990 – Mingos & Os Samurais
* 1991 – Auto da Pimenta
* 1995 – Lado Lunar
* 1998 – Avenidas
* 2005 – A Espuma das Canções

Ao vivo

* 1988 – Rui Veloso Ao Vivo
* 2003 – O Concerto Acústico
* 2009 – Rui Veloso ao Vivo no Pavilhão Atlântico (CD+DVD)

Compilações

* 2000 – O Melhor de Rui Veloso – 20 anos depois

Por: Arnaldo Agria Huss

— Puro ou com gelo? Qual a maneira correta de degustar um bom uísque? Poderíamos misturar um pouco de água? Ou, quem sabe, um refrigerante? Muitos acrescentam um guaranazinho para atenuar aquele gosto forte. Isto seria uma tremenda gafe? A insegurança toma conta tanto de quem oferece como de quem está prestes a aceitar (ou recusar) uma dose de uísque.

             Pensando bem, se aqueles incansáveis escoceses trabalharam arduamente durante séculos para conseguir uma bebida tão fina e, depois, a armazenaram durante décadas, apurando seu nobre paladar, sob a aprovação da realeza da Inglaterra, como então pode vir um bebedor qualquer, sem mais nem menos, estragá-la com um doce guaraná? Será que pode?

             E, afinal de contas, o que você está bebendo é um scotch malt whisky, um blended whisky, um grain whisky ou um uísque nacional transplantado para uma garrafa com rótulo escocês? Ou — pior ainda — aquela completa falsificação que só vamos descobrir no dia seguinte? Sabe-se de alguns casos de falsificadores que chegaram a usar até iodo medicinal para alcançar aquela cor dourada e única do uísque.

             Aqui no Brasil, na década de 1960, o uísque blended começou a varrer todas as bebidas mais consumidas na época, assim como o rock expulsou todos os boleros e sambas-canções. E hoje, sem dúvida, é o destilado mais preferido pela maioria dos bons bebedores. A única bebida que resistiu a isso foi a cachaça, que se manteve em primeiro lugar. Mesmo assim, algumas marcas mais baratas de uísque nacional já ocupam as prateleiras onde antes havia a soberana cachaça.

             As origens do uísque se perdem no tempo e são envolvidas por muitas lendas. Uma delas diz que foi inventado na Irlanda, o que, obviamente, é contestado pelos escoceses. Outra, afirma que Júlio César o provou no ano 55 a.C., ao comemorar sua vitória sobre os celtas, ascendentes dos atuais habitantes das ilhas britânicas. Outra lenda diz que o criador do uísque foi São Patrício, que teria transmitido os segredos do scotch ao seu povo. Fala-se também que os destilados de cevada já eram produzidos pelos egípcios, gregos e outros povos. Mas o primeiro registro oficial de sua existência é de 8 de agosto de 1494, quando uma cobrança de impostos do Tesouro Público Escocês indicava a taxação de “oito medidas” — cerca de 150 quilos — de malte para a produção de “aqua vitae”, água da vida, o primeiro nome do uísque. Teria, portanto mais de 500 anos de existência. Como é impossível comprovar a veracidade de todas essas histórias (com exceção da última), fico com aquela que afirma ser o “uísque escocês somente aquele feito na Escócia”, e que jamais se conseguiu reproduzir em outras terras.

             Do solo da Escócia, o homem colheu a cevada, a água e o carvão de turfa, trabalhou-os, combinou-os e fez o uísque. Para conhecer um pouco mais do que se está bebendo, é importante saber a diferença entre um puro malte, um vatted, um blended e um grain. Puro malte é o mais nobre dos uísques, feito de pura cevada maltada. O vatted, menos nobre, é a mistura de vários maltes. O blended (90% dos uísques no mercado e o mais consumido) é o que incorpora outros grãos além da cevada, à fórmula do malte. O grain é feito quase exclusivamente de milho, sendo considerado o tipo mais rastaquera dos uísques escoceses.

             O primeiro passo para se sorver uísque com sabedoria é escolher o copo certo. Para se beber um puro malte ou o vatted, use o mesmo copo de “cherry”, uma taça abaulada com pé alto. Não segure no corpo do copo, mas na haste. Para beber um blended há duas possibilidades. O copo curto e largo para comportar gelo feito de água mineral ou, no mínimo, filtrada. Ou o copo alto para levar além de gelo, água mineral ou club soda. Aquele trago “cowboy”, ou seja, de uma solavancada só, exige copinhos pequenos, do tipo usado para Steinhaeger. Claro, sem gelo. Mas esse trago “cowboy” é mais específico para o bourbon, aquele consumido pelos rudes do Velho Oeste americano e que tem no Jack Daniels, no Jim Beam e nas duas versões do Wild Turkey os seus representantes mais conhecidos. O bourbon deve ter, no mínimo, 51% de milho em vez de cevada maltada.

             A maior heresia que se pode cometer à beira de uma garrafa de puro malte é beber seu conteúdo com gelo ou com muita água. Se um escocês estiver por perto, então, tema por sua integridade moral. Vatted ou puro malte devem ser bebidos puros, ou no máximo, com 1 cc de água mineral. Nunca água clorada, que danifica as propriedades do uísque. Os que querem um pouco de “frio”, que usem o copo previamente congelado.

             O blended admite misturas mais heterodoxas, como, por exemplo, o guaraná. Contudo, o ideal para quem não aprecia uísque puro, é adicionar gelo ou água mineral (no máximo, meio a meio), até porque é recomendado que o blended seja bebido a uma temperatura de 12 a 16 graus Celsius. Club soda é o diluidor clássico e admitido pelos amantes do uísque desde o século passado.

             A cor nada tem a ver com a qualidade e nem com a graduação alcoólica. A padronização das cores de cada marca foi feita por causa de exigências de desconfiados importadores. Em muitas destilarias esta cor é conseguida pela adição de caramelo ou de um vinho xerez.

             Os uísques mais velhos são mais suaves. Os mais jovens, mais robustos. O que não significa que um uísque de 15 anos seja melhor do que um de 8 anos. Nem sempre os envelhecidos conseguem um bom público. O Royal Ages foi um desses. Engarrafado depois de 21 anos descansando em barris de carvalho, faleceu logo em seguida. No seu lugar perpetuou-se o JB 15 anos.

             Não é muito difícil fugir dos uísques falsificados que ainda assombram o mercado brasileiro. Basta um pouco de atenção e seguir alguns macetes bem simples para se consumir um legítimo “scotch whisky” e ter um dia seguinte feliz.

1. Olhar bem o rótulo para ver como ele está fixado, e se a garrafa está limpa. Uma boa destilaria nunca usaria um rótulo torto e teria uma grande preocupação com o visual.
2. O conteúdo da garrafa para ser uísque escocês deve ser límpido, translúcido e dourado, com um brilho próprio. Nenhum falsificado consegue esse brilho tão peculiar.
3. Observar bem o fecho e a tampa da garrafa. Se não estiver bem fechada, esqueça.
4. Se for possível esfregue um pouco na mão. Se o cheiro que permanecer for de álcool puro, é fria. O uísque escocês legítimo vai deixar um aroma peculiar de malte.
5. E ainda, se der, dê uma provadinha. Quem conhece um mínimo de “scotch whisky” vai tirar suas conclusões definitivas.

 E, para concluir este texto, vou reproduzir uma história interessante contada por Bento de Almeida Prado (que foi um grande bebedor de uísque) e que ele garantia ser verdadeira. Numa de suas viagens pela Escócia viu, numa pequena cidade do norte, um escocês tomando uísque com laranjada. Espantado, depois de tomar algumas doses para se sentir corajoso, perguntou ao homem: “Ora, eu venho de tão longe para ver como se bebe uísque na Escócia e encontro um grandalhão como você tomando com laranjada?”. O homem ticou uma fera: “Eu nunca bebo uísque com refrigerante. O que eu estou bebendo agora é laranjada, porque estou com sede. Mas como sozinha ela não desce, pus um pouco de uísque”.

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Perfil do Autor

Se as pessoas conhecem meus textos, isso é o suficiente. Eles dizem tudo o que eu tenho para dizer, mesmo que as situações relatadas não tenham ocorrido diretamente comigo.

(Artigonal SC #2544900)

Fonte do Artigo – http://www.artigonal.com/casa-e-familia-artigos/uisque-ou-como-diziam-os-sabios-escoceses-agua-da-vida-2544900.html

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